《雀骨》OST词人陈净宜：影视OST要寻找“最大情感公约数”

陈净宜，词人，曾参与多首艺人单曲创作，后进入影视音乐创作领域，与音乐厂牌三未川木展开合作。此次，她为电视剧《雀骨》创作《一诺成川》《知我》两首歌曲，以歌词为切口，分别描摹少年将军萧无衣胸怀信念、奔赴山河的赤诚，以及人物之间惺惺相惜、彼此理解的情感关系。

《一诺成川》与《知我》作为《雀骨》OST的重要组成部分，分别对应人物成长与情感关系的不同侧面。从艺人单曲创作到影视OST创作，陈净宜也在不断探索如何让歌词更好地服务人物、剧情与情绪。

近日，我们对陈净宜进行了专访，听她分享《一诺成川》《知我》的创作过程，以及影视OST创作中的思考。

“一诺成川”四个字，刚好写进少年将军的重情守信

问：此次您参与了《一诺成川》和《知我》两首歌曲的作词，从Demo到最终成品，两首歌分别是如何确定创作方向的？

答：这次我参与的两首歌，作曲搭档依然是孙艾藜老师，她的demo初听就能让我很有画面感，帮助我比较快地理解创作意图，最后的成品也很好服务了不同的表达需求。

《一诺成川》里印象最深刻的表达其实就是题目的这四个字，在构思歌词的时候突然涌现出来，意外地刚好能贴进副歌的字数，同时也很符合少年将军重情守信的特质，后面刻意用上“我放胆”三个字，再把他的意气风发少年感放大一些

《知我》这首在如何刻画两个人的情愫+把握分寸感的时候跟作曲探讨了一下，这种更近似于灵魂伴侣的惺惺相惜是不能够甜腻的，所以个人很喜欢最后写的这几句“共赴岁月/唯觅得安宁处在你身边/以灵魂相鉴/便无惧离散盈缺”。

问：如果分别用三个词来概括两首歌，您会怎样形容？

答：《一诺成川》的话，我想是"心有所盼/胸怀天下/矢志不渝”；《知我》则是“惺惺相惜/灵魂共振/水到渠成”。

《一诺成川》与《知我》呈现了两种不同的情感方向。一首从少年将军的责任、信念与志向出发，一首则写两个人从心动到相知、从并肩同行到确认彼此的过程。

问：《知我》开篇既要写出怦然心动，也要兼顾宿命感和画面感，您在创作时是如何把握这几层情绪的？

答：《知我》其实陆续改了好几个版本，从词到曲。印象里比较难确定的是开头两句，要有那种怦然心动的感觉，也要有宿命感，并且需要贴合画面细节，我坚持想用“咫尺一眼”来引申那种一眼万年的感觉，所以在口感上拉扯后还是保留了。还好后面成片出来，大家反馈都是跟画面很贴，这个词出现的地方刚好也是他俩看对眼的地方（哈哈哈）

问：您怎么看待刘雨昕的声音与表达？

答：《知我》创作伊始就很确定它不会是一首普通小甜歌，不只是你爱我我爱你的表面情感，更深一层的表达是两个人在不同的出发点上慢慢走到了同路，确认彼此是最懂对方所求所爱所热望的人，印证互为灵魂伴侣。刘老师的音色本身就带有一种暖而稳的质感，再加上用不同的演绎方式去处理主歌和副歌，正符合从心动到升温到笃定的宿命感，吟唱更是惊喜和加分，整首歌的格局是打开的。

问：《一诺成川》被视为一首与萧无衣高度贴合的“战歌”，从您的角度怎么看侯明昊的演绎？

答：侯老师对萧无衣这个角色的喜爱我是早有耳闻，所以其实很期待他会怎样演绎这首最贴无衣的“战歌”。上线后听完真的很惊喜，唱功比我印象里还要好，尤其是副歌的穿透力和稳定性让我都忍不住想八卦是不是在找郭潇雨老师连声的时候好好练习了副歌。但我觉得最默契和感动的一个点，是副歌前PRE的最后一句“怒吼”那两个字，我在写的时候幻想过歌手可以用怒音演绎，但没有提出过这种预设，而侯老师在处理这句的时候真的是用怒音的唱法去处理，很好地衔接到副歌第一句“战”那种拔地而起的高燃感，非常有悟性也很准确。

问：对正在追《雀骨》的观众来说，您最希望大家通过《一诺成川》和《知我》，感受到怎样的人物情感与力量？

答：我首先想夸一下《雀骨》，因为我其实不会因为写了歌就特别去追某一部剧。但这部戏我审判了一集后就垂直入坑，一直在追更中，非常喜欢，编剧老师的原创剧本写得很扎实，人物各有弧光，权谋亦有逻辑，能为这样的好剧创作ost，对创作者来说是一种欣慰与满足。

希望大家通过《一诺成川》和它出现的场面，去理解萧无衣作为一个少年将军背负的信念和志向，他从不只是仅会喊打喊杀的莽夫，他有智慧有追求有胸怀苍生广济天下的愿望，不视人命为草芥，是一个哪怕不做将军也非常值得去爱去尊敬的人；而当你听到《知我》的时候，也希望你不仅感受到一双小儿女的微妙情愫渐渐生长，也可以跟随他们的脚步去体会什么是三观一致的默契和快乐，怎样的同频共振才能在漫长岁月中抵御风雨，迎来天光。

问：您此前更多参与艺人单曲创作，后来是怎样进入影视OST领域的？

答：一切的缘起应该是帮朋友圈里的一位老师找监棚，意外认识了现在的合作伙伴+三未川木当家人孙老师。后来我跟华研唱片约满后，选择了三未川木作为新东家，主要是因为对影视音乐创作这个领域感到好奇，我从小到大一直很喜欢看剧，爱听歌，也很留意剧中出现的ost，所以这个全新的领域对我来说正好一举两得（哈哈）。

问：从艺人单曲到影视OST，您感受到的最大创作变化是什么？

答：其实大部分的商业创作都是要“为他人做嫁衣”，区别是在给艺人写单曲的时候，会结合企划+艺人特色+单曲brief，兼顾更多，但其实创作自由度相对更大一点，用词上可以更追求个性化的表达；影视OST，会切分出更精准的需求，特定服务于某一类场景切片，需要遵循剧本身的内容，贴合出现的画面场景和人物情感，写作上就不能太个人，一定要去追求那个“最大情感公约数”，用字也通常不会很复杂，不能喧宾夺主。这是我摸索下来的一点拙见。

问：AI已经可以快速生成歌词和歌曲草稿，对此，您怎么看待？

答：很巧，最近也正好跟从事AI工作的朋友聊起过这件事。我始终还是怀抱着创作者的理想主义，认为一切需要人类创造性参与的工作，都不应该也不会被AI所完全取代。这并不代表我排斥AI或刻舟求剑固步自封，事实上我的日常工作中也时常运用到它，在写词遇到瓶颈时会询问D老师找一点灵感或者韵脚的启发，但我的底线是绝不会用它来写歌词，因为它的背后还是算法，是逻辑碎片和互联网大数据的集合，不是大脑感性生发的表达，不是真的因为某一件事或某一个点引发了深刻的触动而开始的创作。它可以是菜刀是砧板，但不能是原材料或成品。任何真正热爱歌词创作的人，都应该保持警惕，灵感和创意和忠于自我的表达，才是最不可替代的部分。

问：对于希望进入填词行业的年轻人，您最想分享什么建议？

答：我入行是参加了华研国际的作词比赛，这类型的比赛对新人来说其实是一个挺好的入行渠道，如果有合适的正规比赛，小伙伴们可以去尝试一下。但千万不要觉得作词门槛很低，会写作文就能写词，一定要多听多写多看书，去练习韵脚平仄开口音闭口音之类的运用，而且建议随时在备忘录里记下自己某时某刻的灵感或触动，它们会是日后打开创作之门的一把把钥匙。

从艺人单曲到影视OST，陈净宜不断探索文字与故事之间的连接。对她而言，歌词创作最终要回归人物与情感，只有当文字、旋律、演唱与画面彼此呼应，音乐才能真正成为角色与故事的一部分。